Портрет балерины: важные элементы сценического макияжа
Свой облик для сцены балерины учатся создавать еще в училище на уроках грима. Многие сохраняют привычку краситься перед выступлением самостоятельно, даже когда становятся примами. И все, кто постиг искусство балетного макияжа, точно знают: он должен идеально выглядеть из любой точки зрительного зала, подчеркивать все достоинства артистки и при этом добавлять выразительности ее образу. Из чего обычно складывается балетный ритуал красоты?
«Тяжелому» гриму и влажно-блестящим текстурам — нет
Театральный грим в балетных гримерках не в ходу. У него неподходящая текстура — чересчур жирная, из-за чего двигаться на сцене в течение спектакля некомфортно.
Иногда визажисты используют сценический грим для танцовщиков или если нужно создать визуально сложный образ. Обычно же макияж балерин выполняют декоративной косметикой.
Идеальная фактура тона для лица — матовая. Текстуры с влажным финишем или блестки могут использоваться для создания отдельных образов. Но, как правило, макияж балерины обходится без таких продуктов: зрители в зале должны видеть лицо балерины, а не сияющую маску.
Эффект налицо
Сделать лицо более фактурным и выразительным помогает контуринг. В балетном макияже этот прием используют активно: визажисты выделяют скулы и линию подбородка, создают игру света и тени на лице. Как и в случае с тональной основой, главное требование к средствам для контуринга — стойкость. На завершающем этапе можно нанести бронзирующую пудру, чтобы подсветить отдельные части лица и добавить естественной ухоженности.
Акцент на глаза — обязательно!
Образ балерины сложно представить без густых и длинных ресниц. В сценическом макияже для артисток балета используют накладные ресницы, чтобы создать выразительный взгляд и четче очертить форму глаз. В дополнение к этому визажисты часто прорисовывают стрелки от уголков глаз к вискам, чтобы визуально вытянуть глаза и создать эффект кошачьего взгляда. С помощью черной подводки оформляют и верхнее, и нижнее веко, часто немного отступая от границ глаз. Так создается распахнутый взгляд, который хорошо будет виден публике даже с дальних рядов.
Губы: четкие и яркие
Главное требование к оформлению губ в сценическом балетном макияже — четкость, цвет и стойкость. Для этого визажисты используют контурный карандаш и насыщенные цвета помад. При этом темные винные и коричневые оттенки не в почете: они прибавляют возраст и могут визуально уменьшать губы. А вот розовый, персиковый и традиционный красный — это классические фавориты для сцены. Важно, чтобы помада была стойкой и не отпечатывалась ни на артистке, ни на ее партнере.
Показательный пример: макияж противоположностей — Одетты и Одиллии
Две героини «Лебединого озера» отличаются не только хореографией, эмоциональной окрашенностью партий и костюмами. Их лица выглядят по-разному и вызывают разные эмоции.
Макияж Одетты подчеркивает ее нежность, макияж Одиллии добавляет ее характеру резкости. А основное различие в их внешности — это брови и глаза. Когда визажисты создают округлые брови Одетты, они подчеркивают ее мягкость и гармоничность. В макияже глаз сочетаются светлые и коричневые оттенки, выразительные, но не драматичные.
Сценический макияж Одиллии совсем другой. Более четко прорисованы брови, линии четкие и драматичные. В макияже глаз лидирует черный, он же вытягивается в длинные стрелки к вискам.
Оба этих образа — классика визажа в балете и прямое доказательство того, что сценическое оформление лиц артисток напрямую отражает характеры их героинь.
